CIRQUERITOS

miércoles, 7 de abril de 2010

domingo, 30 de agosto de 2009

martes, 16 de junio de 2009

sábado, 16 de mayo de 2009

martes, 21 de abril de 2009

sábado, 18 de abril de 2009

miércoles, 4 de marzo de 2009

lunes, 23 de febrero de 2009

sábado, 21 de febrero de 2009

Invierte más tiempo en tu trabajo

que trabajo en tu tiempo

Suscribirse a: Entradas (Atom)

NUESTRA OBRA

La idea de esto fue generar algo nuevo en la ciudad de chivilcoy, algo que no habia.
Este taller fue creado como un programa social de acceso a la cultura, abierto a la comunidad de forma gratuita, donde pudieran participar tanto niños como jóvenes, sin requerimientos de edad mínima ni de estudios cursados.
Allí, los jóvenes no sólo profundizan conocimientos sobre habilidades circenses, sino también sobre juegos actorales, pantomima, armado de equipos y origen del circo.
Es una actividad formativa sin ser competitiva.
Desde lo físico se desarrolla la agilidad, la psicomotricidad y la ubicación en el espacio.
El circo permite a grandes y chicos desenchufarse de lo cotidiano con pocos recursos y muchos valores por detrás de esa soga, trapecio o colchoneta donde se comparte el desafío de poner el cuerpo.
Este proyecto persigue como propósito la inserción en la sociedad de los jóvenes que se encuentran en situación de riesgo social en la ciudad de Chivilcoy y sus alrededores.

Un circo es un espectáculo artístico, presentado en el interior de una carpa que cuenta con asientos para el público. Las pistas de los circos suelen ser áreas circulares donde se presentan las funciones.
En la actualidad existen circos estables y fijos geográficamente, pero también el circo continúa con el carácter pasajero. Hoy en día las artes circenses no son únicas de las pistas del circo, sino que también son empleos y sub-empleos desempeñados en otros lugares, dígase en las avenidas de una ciudad.
En Argentina se dio una variante de este género artístico, denominada «circo criollo». Surgida entre 1840 y 1866 en los alrededores de la ciudad de Buenos Aires, difundió principalmente el género gauchesco a través de danzas y canciones
El circo representa una importante parte de la cultura humana, una noble empresa construida a lo largo de muchos siglos, prácticamente desde que el hombre empezó a registrar sus hazañas, sus descubrimientos, sus ideas, sus creencias, resumiendo, su cultura Por ejemplo la acrobacia, el malabarismo, el contorsionismo, y otras prácticas corporales que actualmente se asocian al universo circense, son expresiones humanas (prácticas) anteriores a los propios conceptos de circo.
Cabe recordar que en los orígenes de la humanidad la «cultura corporal» conformaba un todo, que abarcaba todas las prácticas corporales y que a lo largo de los siglos posteriores fue dividido en «especialidades», tales como el Circo, la Danza, la Gimnasia (deporte), el Teatro, etc.
El inicio del Circo, se remonta a civilizaciones antiguas, desde el lejano oriente (China, Mongolia, India, etc.), hasta el occidente próximo (Grecia, Roma, Egipto, etc.). En estas sociedades, algunas actividades como la acrobacia, el contorsionismo o el equilibrismo, estaban relacionadas con la preparación de guerreros, con los rituales religiosos y con las prácticas festivas.
Los mesopotamicos señalaban que el acróbata competía consigo mismo, con las fuerzas de la naturaleza y con sus propios compañeros de tribu
Unas de las pruebas más antiguas del la existencia del circo es un grafiti encontrado en Egipto una tumba con fecha aproximada de 2040 a. C.
En el antiguo oriente los malabaristas y acróbatas ya viajaban juntos en troupes, utilizando todo tipo de objetos, tales como armas (instrumentos típicos de las artes marciales), juguetes infantiles (diábolo, bastón del diablo), utensilios domésticos (jarrones de porcelana), que lanzaban y recibían con diferentes partes del cuerpo, por ejemplo.
Por otro lado, en Grecia, los gladiadores en su búsqueda particular por demostrar gran fuerza, realizaban juegos malabares con objetos de gran porte (en su mayoría pesados), como las ruedas de los carros, por ejemplo. En la cultura griega, y en otras del mismo período, las mujeres también «malabareaban», como se puede apreciar en algunas ánforas y jarrones griegos o en los grabados de las tumbas egipcias. Además, en otras civilizaciones antiguas, como la China y otras de la América Central y del Pacífico Sur,
Con los primeros viajes a América llegaron costumbres indígenas, como los Aztecas, especializados en el antipodismo (malabares con los pies), y los Shoshoni , donde los malabares eran parte de los juegos de los niños como por ejemplo en carreras de velocidad mientras manipulaban tres pelotas.
Los romanos en la antigüedad dieron el nombre Circo a las actividades de entretenimiento y de espectáculos públicos. Según el diccionario de la Real Academia Española de la Lengua , el circo era «el lugar reservado entre los romanos para algunos espectáculos, especialmente para las carreras de carros y caballos. Tenía comúnmente forma de paralelogramo prolongado, redondeado en uno de sus extremos, con gradas alrededor para los espectadores». Además de las carreras, en el circo romano, los desafíos concentraban los duelos de vida y muerte, entre hombres y animales.
Tras la decadencia de estas civilizaciones antiguas, las artes corporales (teatro gestual, danza, gimnasia y circo) perdieron interés en la población. Posteriormente, en la Europa de la Edad Media, recobraron su espacio poco a poco. Pero fue en el Renacimiento, cuando los artistas circenses volvieron a tomar los pueblos, las calles de muchos países europeos, ampliando el status social de dicha cultura. Buscaban encantar y entretener al público. Era un arte del entretenimiento.
Incluían la música, el baile, los cuentos populares, las narraciones épicas, los títeres, además de la acrobacia y los malabares. En muchos pueblos se ofrecia un lugar a los artistas. Tambien se formaron lugares en los cuales miles de artistas solían pasar el año.[2]
El circo contemporáneo se caracteriza por una mezcla de prácticas, de las cuales podemos destacar la música, el teatro, la pantomima, la acrobacia, la gimnasia, etc. Se trata de un modelo artístico de circo, en el que la técnica está al servicio del arte, de la expresión.

TRAPECIO

Un trapecista es un artista de circo que realiza acrobacias (piruetas de dificultad) sobre el trapecio. Los actos del trapecista son muy apreciadas por el público por su riesgo y espectacularidad. El número con dos trapecios es mucho más vistoso. En él participan al menos dos trapecistas uno en cada trapecio de los cuales uno se balancea siempre boca abajo y el otro hace piruetas en el aire para ser recogido por el primero. La inercia del ejercicio permite al primer artista soltar el trapecio y recuperarlo en el recorrido de vuelta.
Los trapecios más conocidos son:
El Trapecio Fijo, en el que el artista se ejercita sin movimiento pendulares, con movimientos más lentos y artísticos
El Trapecio Volante, en el que se juega con los balanceos intercambiando o no con otros artistas en trapecios dispuestos de forma frontal
El Trapecio Mini-Volante, una versión más pequeña del trapecio voltante
El Trapecio Coreano, en el que los pases entre los trapecios se hacen mediante el impulso de un o dos portores, que pueden estar colgados, en el suelo o en plataformas elevadas

Para evitar accidentes, bajo los trapecistas se extiende una red de modo que al soltarse puedan aterrizar sobre una superficie elástica, o se fijan a la estructura con un arnés que se sujeta a un cinturón. En caso contrario, una caída sobre el suelo podría resultar mortal.
Es habitual que se froten las manos con magnesio o talco antes de subir al trapecio. Ello garantiza una mayor adherencia y evita el riesgo del sudor.

ZANCOS

Son largos postes de madera u otro material, la persona se sostiene sobre ellos a una cierta distancia del suelo y puede desplazarse encima de ellos. Por ello, están equipados con unos escalones para colocar los pies y apoyarse o también se pueden utilizar correas para atarlos directamente a las piernas.A la persona que anda con los zancos se le denomina zancudo.
Dada la dificultad para utilizarlos, puede considerarse un tipo de acrobacia (dado el nivel de equilibrio que supone el lograr sostenerse sobre ellos y utilizarlos para caminar). Es posible encontrar espectáculos de zancudos con la finalidad de divertir a los asistentes o llamar la atención del público. Los lugares más habituales en los que se podría encontrar este tipo de espectáculos son algunos festivales tradicionales o en circos.

MONOCICLO

Es un vehículo de una sola rueda, sillín y pedales como los de una bicicleta. El monociclista debe tener un buen equilibrio y dominio del centro de gravedad.
Una de las variedades de monociclo son los jirafas; se caracterizan porque tienen mucha más altura que uno corriente: 1,50 m, 2 m y más
Suelen realizarse trucos como dejar un pie en el aire, andar con los pies en la rueda, sin sentarse en el sillín teniendo el sillín delante o frente al cuerpo, saltar, andar de pie en la horquilla, con el sillín entre las piernas, impulsando la rueda con la punta del pie, etc.

Diabolo

El diábolo (comúnmente llamado diablo, y también conocido como "el diablo de dos palos") es un juguete de malabaristas, cirqueros y payasos que consiste en un carrete, o sea dos semiesferas huecas (normalmente de caucho) unidos por su parte convexa por medio de un eje metálico, que es amarrado y aventado en una cuerda atada a dos palillos, uno en cada mano.
Este juego malabar fue inventado en China durante la dinastía Han (206 a. C.-220), aunque se afirma que ya existía en la dinastía Chang (1766-1112 a. C.), lo que supondría casi 4.000 años de historia. Bautizado como Kouen-gen, que significa "hacer silbar el tronco hueco de bambú", el diábolo llegó a Europa de manos de los misioneros jesuítas a fines del siglo XVII.
Tanto fue su éxito en Inglaterra y Francia que, a partir de 1810, se crearon clubs y competiciones entre la alta sociedad. En 1906, el francés Gustave Philippart diseñó un diábolo de metal y caucho. El "juguete" fue traído a Europa por los francés y los expedicionarios. En Inglaterra le dieron el nombre de "DIABALLO " (el cual se convirtió en Diabolo como lo sabemos) que viene del Griego antiguo: tiro del "diámetro " y "ballo ".
Su práctica disminuyó después de la Primera Guerra Mundial, pero a partir de los años 80 comenzó una "etapa dorada" con la aparición de nuevos materiales y coloridos diseños que lo han vuelto a hacer popular. A partir de esa epoca, empezaron a surgir nuevos materiales que permitian trucos nuevos e incluso diabolos de fuego.

MALABARISMO

Se entiende al arte de manipular y ejecutar espectáculos con uno o más objetos a la vez volteándolos, manteniéndolos en equilibrio o arrojándolos al aire alternativamente, sin dejar que caigan al suelo. Por su dificultad y belleza hacen necesaria cierta habilidad psicomotriz por parte del malabarista, quien los realiza. Para ello, se sirve de diversas partes del cuerpo, principalmente de las manos, pero también de los pies, brazos o cabeza. Los juegos malabares son unas de las atracciones clásicas del circo.
El malabarismo definitivamente va más allá de la afición y diversión. Posee propiedades interesantes que proporcionan un contexto de estudio, superación, agilidad, gimnasia, etc. Estos contextos sirven para 3 tipos de estudios del malabarismo: El estudio de movimiento humano y la coordinación de las extremidades. La robótica y la construcción de máquinas que sean capaces de hacer malabarismo, que son una buena prueba de los verdaderos principios mecánicos de tiempo y control. El tercero es la matemática, el malabarismo posee cualidades numéricas sorprendentes.
El malabarismo es una tradición muy antigua. En Egipto, en los años 1794 a 1781 a.c. ya se conocían mujeres que hacían malabarismo, de hecho hay varias pinturas de egipcios haciendo malabarismo de pie.
En 1930 en gran parte de Europa y Norteamérica se hizo muy popular el "Espectáculo de Variedades" entre las clases medias-altas, que sacó a los malabaristas de las calles y cárceles europeas y los hizo trabajar en Teatros y Circos, los cuales se hicieron rápidamente populares y se esparcieron por todo el occidente.
El espectáculo de variedades murió debido al auge del cine. Los malabaristas y artistas tuvieron que retirarse de los espectáculos y fundaron en 1947 la Asociación Internacional de Malabaristas (IJA),.
A principios de los 80, una inmensa ola de malabaristas expandieron el conocimiento por los EE.UU y un estampido juvenil similar empezó a rodar por Europa.

ACROBACIA

Acrobacia Es una de las artes escénicas y es también practicada como deporte.
La acrobacia implica equilibrio, agilidad y coordinación.
Puede involucrar baile, volteretas y "destrezas por parejas" que pueden involucrar "sincronía" y habilidades dinámicas. Las habilidades dinámicas involucran alguna forma de maniobra aérea mientras que el balance involucra poses y agarre.
Ya en los días de los mitos griegos, las acrobacias gozaban de gran popularidad como el salto sobre toros. El gimnasta saltaba por encima de la cabeza y daba una vuelta de campana sobre el lomo del animal.
En la Edad Media en Europa y China se realizaban en las cortes como práctica dominante . Se realizaban actuaciones acrobáticas junto con canciones, juglares y otras actividades. Las chicas tenían la posibilidad de seguir una formación con ese objetivo.
Aunque inicialmente el término se aplicó a andar sobre la cuerda floja, en el Siglo XIX, una forma de arte que íncluía gimnastas y actos circenses empezó a utilizar este término también.

CUERDA FLOJA

La cuerda floja es una

cuerda que, al contrario del cable tenso, está floja y comúnmente se le confunde con el cable o cuerda tensa. Se encuentra sujeta por los dos extremos, despegada del suelo y con una ligera curvatura por su des-tensión. La altura a la que se encuentre varía de acuerdo a la habilidad del ejecutante y de las posibilidades de seguridad del sitio. Generalmente descalza, la persona logra estabilidad sin ayuda de otros objetos.
Entre las dificultades que se practican sobre la cuerda figuran las siguientes:
Caminar de espaldas
Equilibrio en un solo pie
Sentarse, acostarse, arrodillarse,etc en la cuerda
Realizar juegos malabares
Utilizando elementos como bicicletas, monociclos e, incluso motocicletas.

PAYASO

El payaso es un creador, un provocador de risa, sensaciones y emociones. El payaso nos hace reír, sentir y reflexionar con su vision del mundo y sus intentos de posarse por encima de sus fracasos. Nos muestra su vulnerabilidad sin tapujos. Es el niño que todos llevamos dentro, que no tiene tabues, que disfruta jugando y que quiere ser como los adultos aunque nunca pueda conseguirlo. Lo que el payaso busca (su principal motivacion) es ser amado, quiere que el publico lo ame, quiere que sean sus amigos. Siempre intenta parecerse a los demas, pues cree que asi lo aceptaran y lo amaran, es como un niño que quiere ser adulto. Los niños entre 1 y 3 años son 100% clowns, podemos aprender mucho de ellos, pues tienen el "timing", la ingenuidad y algunas de las mas importantes consignas basicas del clown de forma natural, de hecho desde mi punto de vista el clown viene del niño.

POEMA DE UN PAYASO

De un ataque al corazón
esta tarde se murió un payaso.
Lo mas divertido del caso
que mientras su cuerpo estaba inerte,
la gente aplaudía y aplaudía,
al mismo tiempo pedía
qué él repitiera su muerte.
Es al payaso en esta vida
a quién Dios lo destinó a sufrir,
pues tiene que hacerte reír
aunque tenga su alma herida.
Con mi sonrisa fingida tengo
penas que ocultar,
más si yo, el payaso, pudiera hablar
y contar mis amarguras
hasta las almas más duras podrían conmigo llorar.
Al ver mi cara pintada
todos ríen con placer
sin llegar a comprender
que mi vida es desgraciada
si lanzo una carcajada
todos creen que es de alegría
más no comprenden que la suerte impida
que más riendo estoy,
es un paso más que doy
en pos de mi tumba fría.
No pidáis que me ría
que de mi propia risa me espanto,
he reído tantas carcajadas de dolor
en este mundo traidor.
Me han enseñado a reír con llanto
y llorar con carcajadas.
Mañana cuando el payaso muera
todos lo echarán al olvido
más de mi que te has reído
nunca mas te acordarás
como música pasajera
que viene y se va.
Por eso público querido
usted que me ha brindado su aplauso
que me llena de gozo,
el último aplauso te pido y quedarme satisfecho
poniéndolo en tu carne y
llevándolo en nuestro pecho
como dos payasos bien agradecidos.